Pride and Prejudice and Zombies (2016)

No hay manera que me gusten las películas de época. Si ya de por sí las historias de éste tipo, pioneras en los culebrones románticos me sospechar que están escritos por la misma camada de zombies, por más que le agreguemos miles de no-muertos a la historia, seguirá siendo una mala película con una mala historia. 

Para quienes no conozcan la historia real en la que se adapta esta suerte de parodia sin humor, nos encontramos con la familia Bennet, que tienen cinco hijas, las que deben casarse con alguien porque cuando su padre muera, un hombre heredará la fortuna y probablemente queden en la calle, pobres y solteras. Mientras todo esto sucede, hay zombies en el pueblo. 

Fueron más de hora y media viendo un culebrón de época donde hay pocas apariciones zombies con contadas escenas de acción. Sólo para los románticos de la literatura clásica que quieren ver esta adaptación. Pero están advertidos. No es bueno.

Calificación: 2 - Pésima

Flight 7500 (2014)

Esta es una película rara. De hecho, es una de esas películas que no sé bien cómo sentirme después de verla. Aunque podría decir que mientras duró, me mantuvo entretenido, aunque me la haya olvidado dos minutos después de culminar. Es algo así como ese amante con el que uno tiene un buen sexo, se entretiene mucho, pero una vez terminado el acto olvida su rostro, su nombre y nunca lo vuelve a ver.

Empecemos porque 7500 es una película sobre diversos personajes que, pese a las pequeñas y breves apariciones que tienen, logran imponer qué hacen ahí, cuáles son sus personalidades a grandes rasgos y podemos definir si los mismos nos caen bien o mal. El espacio donde los personajes giran es reducido, ya que se trata de un avión y lo que sucede en un vuelo. 

Tras una intensa presentación, las cosas se comienzan a poner raras, ya que uno a uno, los personajes comienzan a desaparecer o a morir de una forma extraña. Y acá es donde está el gran traspié de la cinta, ya que nuevamente estas muertes que bien podrían haber originado la histeria y la locura, no son más que chascos que pasan tan inadvertidas como para la víctima como para quien la ve, destruyendo una atmósfera que bien podría haber sido excepcional.

Hay grandes rostros en pantallas que hacen un grato reencuentro con el espectador, consiguiendo que esos personajes de pocas líneas se vuelvan queribles. Aunque tristemente olvidables.

Afortunadamente la película dura 1 hora y diez minutos, lo que ocasiona que, en su defecto, la duración colabore con que no se volviera pesada ni desagradable. Cronometrada, perfectamente, como un amante que sabe hasta dónde llegar para no pasar al aburrimiento. 

Calificación: 4 - Dudosa

See no Evil 2 (2014)

La historia de Jason contada con otro antagonista que bien podría tener repercusiones, si es que estuviéramos en los 80 y ya no tendríamos tanto de estas películas. 

El sitio donde nos reunimos es una morgue, en donde justo cuando Amy iba a salir a celebrar su cumpleaños, una camada de 9 muertos le va a llegar y decide ayudar a su compañero, quien está secretamente enamorado de ella. Así que entonces, si Amy no va a la fiesta, la fiesta viene a ellos, que es la parte donde introducimos a todo el grupete de amigos tontos que va a morir.

Entre los muertos, viene Jacob Goodnight, el temerario asesino de la primera parte y en donde los recuerdos de aquellas muertes son lo que más terror causará en esta cinta. Y eso es una clara señal de que algo no anda bien. 

Luego pasa lo clásico que debe pasar. Uno no sabe las dimensiones del edificio, por lo que increíblemente en lugar de que puedan escapar, los tontos corren y corren por todas las direcciones de los pasillos abandonados donde no importa en qué habitación se escondan, el asesino los encontrará y los matará. Qué loco, ¿no?

Calificación: 3 - Mala

Sisters (2015)

Paren todo que aquí hay un engaño grande. Porque una película actuada o producida por Tina Fey, bajo ningún punto de vista quiere decir que la misma fuera escrita por ella. Y pobres los tontos que no se den cuenta de ello sino hasta el final. Como me pasó a mí.

Kate y Maura son dos hermanas que llevan una vida sumamente distinta. Una es responsable y aplicada, la otra es un desastre que no sabe cómo mantenerse en pie. Encima de males, tiene una hija, fue despedida de su trabajo y la señora con la que vive la va a echar del departamento. Todo esto cambia cuando sus padres le anuncian que van a vender la casa de su infancia, así que las dos chicas se reúnen para despedirse de su pasado y, ya que estaban, realizar una fiesta de despedida que, por lógica, terminará en un desastre de dimensiones considerables. 

Bien... No hay mucho más que agregar sobre esta película. Es entretenida, pero es innecesaria. Un humor que lejos de ser el absurdo que siempre propuso Tina Fey, aquí se basa en las reglas del humor chabacano hollywoodense. Y es que a la guionista le quedó grande el proyecto. Pero al menos diré que la película es entretenida, siempre y cuando se le perdone sus fallas, lo que consigue que sus dos horas de duración pasen rápido. 

Calificación: 5 - Aceptable.

Krampus (2015)

Esta es la historia sobre una disfuncional familia que, en días de Navidad, debe recibir a otros familiares con los que no se llevan bien. Esto nos hace meditar hasta qué punto es bueno recibir familiares sólo porque la tradición así lo indica. La familia nos aleja del espíritu festivo que se nos ha impuesto que deberíamos tener en estas fechas, entonces aparece Krampus, el demonio que se desata cuando uno no es feliz. 

O sea, Krampus será algo divertido o temerario, pero convengamos que el motivo por el que cobra venganza es bastante estúpido. 

La cosa es que la familia comienza a sufrir por medio de este bicho feo y de cuernos, más sus increíble secuaces que aparecen para hacer de las suyas. Y he aquí en donde yo me voy a detener. Precisamente en el gran punto de conflicto que me hizo salirme por completo de la trama. Porque todo era temerario, excepto los hombrecitos de jengibre que cobraron vida. No había manera lógica que yo consiguiera despertar inquietud ante ellos. Lo peor, es que está mezclada su secuencia junto con uno de los mejores momentos, que es cuando los muñecos reales y diabólicos cobran vida, haciendo saltar de una escena de horror puro a la dulzura de unos bichos animados asesinos. 

Fuera de todo, la película tiene grandes momentos, grandes actuaciones y su atmósfera (exceptuando por la comida que cobra vida) es bastante especial. No seré el primero en afirmar la impronta navideña de la película Gremlins, desde sus créditos iniciales hasta los créditos del final, que evocan constantemente a esa divertida comedia de terror.

Otro de los puntos en contra es que las mejores secuencias de homicidios y muertes suceden sin que las veamos, quedando tácitas en el argumento sobre lo que pudo haber sucedido y sobre lo que no. Quedando la película en medio de un climax que es muy infantil para una temática adulta y a la vez es muy adulta para tener una temática infantil. 

Calificación: 5 - Aceptable

The Avengers 2: Age of Ultron (2015)

Cuando uno decide poner play (o pagar para ver) a una película de Marvel, sabe la estructura de lo que se va a encontrar. Una primera escena de acción, luego una pausa de una hora y media, para luego un tercer acto plagado de acción. Lo que suceda en el medio puede tener diversos ritmos. Incluso, puede ser interesante o no. Eso es lo de menos. Lo que importa es que el inicio y el final estén lleno de efectos especiales, por más que el espectador nada entienda y la escena en sí, nada transmita.

Ahora bien, si ya sabemos lo que vamos a ver, creo que es ilógico quejarnos de lo que sabemos que vamos a ver.

Si en la primera parte, los Superhéroes se enfrentaron a un Dios mitológico, en esta oportunidad, el peligro es sobre una computadora que ha adquirido la inteligencia para destruir la tierra y, con ella, la maldad que la habita. 

Premisas ridículas de lado, esta vez la película nos traslada hacia un costado más humano sobre los personajes de los cuales es imposible sentirse identificado. Así, cuando somos testigos del vínculo entre los dos hermanos o del vínculo entre Hawkeye y su familia oculta, nos adentramos en el terreno que posteriormente nos traerá hacia el golpe bajo. 

Es una secuela digna, si medimos con el parámetro que se miden estas producciones. Tiene los grandes efectos especiales que esperamos e incluso hay lugar para el romance. Nuevos personajes que aparecen para ayudar a los Avengers y una igualdad de distribución de metraje entre el elenco protagónico. 

Calificación: 7 - Recomendable

ABCs of Death 2 (2014)

La idea de los cortos con la temática de la muerte ha sido fabulosa. Todos los directores tienen acceso a una letra de forma aleatoria y deben hacer un corto en relación a la muerte. 

Ahora bien, el problema de esto, vuelve a ser la diferencia de criterios a las que se llevan adelante estas producciones, lo que impide que las historias continúen teniendo un ritmo decente. O algunas se pasan de rosca con los significados ocultos, perdiendo relación total con respecto a los otros.

Es por eso que es difícil juzgar a esta película como un todo. Mejor es simplemente verlo como si uno reprodujera en Youtube diversos videos de distintos autores. Así, entonces es más fácil sacar a los que a uno le pudieron gustar más o incluso volvería a ver. 

No obstante, lo original sigue siendo original, por más que fuera una secuela. 

Calificación: 8 - Muy Buena 

The 5th Wave (2016)

¿Hasta cuándo vamos a tener que lidiar con los restos de Los Juegos del Hambre? Si algo que hicieron de una linda manera en las dos primeras películas, tuvo un éxito que luego exprimieron hasta la locura, convirtiendo lo que podía ser de acción y adrenalina en algo de romance y drama para las amantes de Crepúsculo. Y eso es todo lo que tendremos. 

Así como las películas de Marvel son todo lo mismo, acá también tenemos la misma fórmula: chica aburrida y amargada, mundo distópico, triángulo amoroso y una fuerza gubernamental enorme a la que destruir (sea la misma a causa de poderosos o de extraterrestres). 

Si bien La 5ta Ola es aceptable y tiene buenas escenas, incluso la muerte está bien planteada y es cruel, todo el resto de la historia es estúpida. Hay sentimientos entre los personajes que explotan en los momentos menos adecuados y actos heróicos que hacen que uno se plantee la lógica con la que concibieron el film, o el libro en el que está basado. 

No obstante, en su defensa, diré que al menos es entretenida, menos pedante que Divergente y hay buenos momentos a lo largo de la trama (aunque ninguno tiene relación con la protagonista, ya que sin ella, la historia habría sido más interesante). 

En conclusión, la 5ta Ola es aceptable, si pasamos por alto sus fallas y le damos unos puntos a favor de lo absurdo que resulta ver lo mismo de siempre. 

Calificación: 5 - Aceptable

Walk of Shame (2014)

Meghan es una periodista que aspira a un puesto más alto en su carrera, por ello, siempre ha sido una niña buena y conservadora (con esa esencia que tienen las cadenas estadounidenses de repartir una doble moral). Por ello, en una depresiva noche donde su prometido la ha abandonado y el puesto que quería fue a parar en manos de alguien más, acepta la invitación de sus dos amigas de ir a por unos tragos y ponerse el llamativo vestido amarillo. 

Todo parece ir bien cuando queda con el guapo desconocido llamado Gordon, que es barman y no tiene auto (porque finalmente un personaje en estas películas no posee uno, entonces lo repiten hasta la locura ya que es el único elemento original de la película). Pero todo se va a peor cuando Meghan tiene una oportunidad de dar una entrevista, pero al querer ir a su casa, se da cuenta que la grúa le llevó el auto. Y entonces empieza una serie de eventos desafortunados, los cuales se complican en su gran mayoría por la incapacidad del personaje central de poner una idea en claro y hablar como si no fuera retrasada.

Pero caramba, que si Meghan hubiera usado el don de oratoria que debería tener como periodista nos quedábamos sin película.

Dejando al margen esta incongruencia, Walk of Shame es una película para disfrutar por sus enredos, por más que la hayamos visto en miles de oportunidades más. Elizabeth Banck y esa tonada sencillamente detestable que posee, consigue hacer un buen personaje pese a lo plano de su guión. El resto del reparto casi si no se lo ve.

Pero para los interesados, hay escenas en ropa interior de James Marsden y de Oliver Hudson. 

Calificación: 5 - Aceptable

No Escape (2015)

Analizar esta película, amerita tener que dividirla en partes. En una primera parte con una buena atmósfera, cargada de tensión y desesperación. Y en una segunda, donde todo se va al cuerno. Siempre y cuando dejemos de lado el sin sentido que ofrece en el plano real.

Bien, tomemos en cuenta que Jack y su familia se va a algún país de Asia a vivir y, justo la misma noche en que llega, hay una revuelta social que termina en un golpe de estado en donde los extranjeros pasan a ser la presa a perseguir. Jack y su familia ahora deben hacer lo posible para sobrevivir, aunque no hay demasiados planes y las posibilidades parecen ser reducidas.

Pongamos que toda la tensión que se arma en el hotel, en donde realmente a uno le agarran un verdadero vértigo (potentado por las ganas de asesinar a las hijas del matrimonio, si es que la gente de ojos achinado no lo hace) y la sensación de asfixia que genera pelear contra el monstruo enmascarado que representa la masa colectiva.

Bien. Hasta ahí es fascinante. Incluso un gran WTF a la escena donde asesinan gente arrollándola con el auto.

El problema es que la tensión se corta por tres factores. El primero, el abuso de la cámara lenta que lejos de generar más tensión, termina hartando su recurso. El segundo, la aparición de Pierce Brosnan salvando a todos, asemejó la cinta a algo tan light como La Purga que a la idea medianamente interesante que querían mostrar. Y el tercero, cuando nos damos cuenta que un mismo villano encabeza toda la operación contra la familia, dejando que el monstruo enmascarado vea su rostro, convirtiendo a la masa en uno solo y cortando la sensación de miedo que generaba. 

No obstante, tiene escenas sumamente memorables y grandes secuencias de acción y suspenso, salvando las distancias de la lógica que nos podemos encontrar en la historia. 

Calificación: 8 - Muy Buena

Batman: Bad Blood (2016)

Finalizamos este Marzo con nuestros Miércoles de Acción, en una película (la primera, de este año) de animación.

Resulta terriblemente complicado, para una persona que no siga paso a paso el mundo del héroe perturbado, poder comprender en su totalidad las múltiples historias que aquí se cuentan y se mezclan. Uno, entonces, comienza a asumir que las cosas que suceden son algo que ya pasaron en otras películas.

Siguiendo el ritmo de juego que fabricó Nolan en las películas de acción real, esta cinta nos trae múltiples personajes con historias, que aunque breves, sirven para mostrar la diversidad del mundo que es Ciudad Gótica.

En esta ocasión, la Batichica ve como Batman desaparece y ahora todo el mundo lo da por muerto. Entonces, los otros héroes, son obligados a reemplazarlos y buscar, si es que existe, una forma de que el nombre de Batman siga reinando en el pueblo criminal. Pero si hay algo que jamás descansa, es la eterna necesidad de contarnos que los padres de Batman fueron asesinados, siendo nosotros los testigos obligados de ver la misma imagen una y otra vez en cada película, como si quisieran que compartamos esa no superación del personaje central.

El punto flojo de la película es la escena de acción al final. En esta clase de películas, es evidente que por más dura y cruda que fuera la batalla, terminarán ganando los buenos, por lo que la tensión que se quiere lograr termina resultando, por lo menos, aburrida. Otra de las grandes consecuencias de su ritmo acelerado, es que tantas imágenes por segundo, terminan por agotar. Uno siente haber visto esta película por horas, cuando la cinta no llega a superar la hora y cuarto.

Una historia que es otro episodio más de sus aventuras, que probablemente aporte algo si eras fanático de la saga. Sino, sólo verás batallas y dibujos animados oscuros.

Calificación: 6 - Buena

Home Invasion (2016)

Conoce a Chloe, una mujer que vive junto con el hijo de su marido, Jacob, y con quien tiene una pésima relación. Pero juntos, deberán vivir la prueba más dura de todas: intentar sobrevivir mediante alguien que los guía por un teléfono.

No, espera, espera, no es 911. Tampoco es Celular. Es Home Invasion. 

Todo comienza con una escena fascinante en donde la mejor amiga de Chloe, Alice, es asesinada a sangre fría por un enmascarado. Chloe ve esto y, como es lógico, corre como loca, despierta a Jacob e intentan escapar. Pero los maleantes tienen bombas que hacen estallar las paredes de la casa. Y todo esto pasa (oh, por Dios) en los primeros tres minutos de metraje.

Y ahí tendría que haber terminado. Porque empieza La Habitación del Pánico, la cual por suerte aquí no hay, pero ¿acaso no son los mismos estereotipos de asesinos? ¿Acaso no es obvio que muchos buenos deben morir en el recorrido, para generar más tensión acerca de si sobrevivirá a o no la protagonista que, en realidad, poco nos importa, porque tiene menos carisma y ángel que una tabla?

Esta cinta de muy bajo presupuesto, no sólo es un rejunto de las cintas anteriormente citadas, sino que además, es aburrida. Y es que poco importa todo el desarrollo cuando es obvio el final. 

Calificación: 4 - Dudosa

Ocho Apellidos Vascos (2014)

En nuestra segunda y emotiva sesión de Viernes de España, traemos esta película que no comprenderás a menos que hables el idioma.

Esta es la historia de Amaia, una vasca malhumorada que ha sido abandonada por su novio unos días antes de que se concretara su boda. En la noche que debiera ser su despedida de soltera, conoce a Rafa, un torpe sevillano con quien tiene un momento de besos, lo suficiente para que el hombre quedara enamorado de la niña y decidiera ir hasta su pueblo natal para reencontrarla.

Claro que Amaia no quiere saber nada del loco que fue hasta su pueblo. Después de todo, está atravesando un duelo y encima es una gruñona frígida. Pero todo cambia cuando por esos errores aparece su padre, con quien no tiene una buena relación pero a quien increíblemente le tiene un terrible respeto (o terror). Entonces allí obliga a Dani a hacerse pasar por su chico y la comedia empieza a fluir.

Estas comedias de enredos hay que aceptarlas por su propia capacidad absurda, pero no exigirle coherencia ni preguntarnos "¿cómo es que ninguno de los invitados sabe que él no era el verdadero chico con el que se iba a casar?", "¿cómo es que la idea original es que el padre no se quede a la boda y se vaya un día antes?". 

Pero dejemos de lado estas cuestiones del guión y enfoquémonos en que representa un estereotipo de una sociedad. Una pelea entre vascos y sevillanos, que probablemente hará sentir identificado (o no) a sus pobladores. Asumamos que para ellos va dirigido. Los de este lado del océano, tenemos que enloquecernos intentando adivinar en qué idioma nos están hablando. Adivinar palabras o asociar expresiones y cada uno se irá armando su propio guión. O ni siquiera la tendrá en cuenta. Después de todo, no es para nosotros.

Calificación: 4 - Dudosa

Cabin Fever (2016)

¿Viste cuando terminas de ver una película y te quedas pensando "que alguien me explique qué es lo que acabo de ver"? Y no es que estoy acusando a la trama, ni a la producción, ni a los clásicos personajes en la clásica cabaña abandonada en el bosque donde cosas terribles sucederán. Hablo de que esta remake es una copia casi cuadro a cuadra de una película anterior. Una especie de la reversión de Psicosis contemporánea. Y eso que la versión original de Cabin Fever no era ninguna maravilla (tampoco lo era Psicosis) y está situada como una de las grandes obras del género. Pero el cine vive gracias a las sobrevaloraciones.

Pero dejemos de lado la historia previa y, por un momento, asumamos que nos enfrentamos a esta versión siendo vírgenes de la historia de Cabin Fever (la cual, tampoco es la historia más original del mundo). Supongamos que nos sorprende que el grupo de amigos más lindo de la historia, se vaya a pasar unos días en una idílica cabaña en el lago (rodeado por un bosque). Y supongo que por primera vez nos sorprende esa hora de película en donde no pasa absolutamente nada y todo se torna estúpidamente aburrido, con una seguidilla de situaciones absurdas donde los chicos son incapaces de solucionar un problema tan simple como el de pedir ayuda. 

Entonces, asumiendo que es la primera vez que conozco esta historia, debo decir que el desenlace final no es para nada malo y, de hecho, consigue hacer sonar las alarmas cuando las cosas se complican (estúpida y absurdamente). No escatiman recursos de violencia y sangre, como una impresionante capacidad de transmitir la desesperación por los jóvenes que están dentro de este bucle de lo ya visto.

Y así es donde uno se permite disfrutar de las buenas escenas, hasta de las sexuales, por estos olvidados jóvenes cuyo destino es predecible. Cuya centralidad de la historia no descansa en uno, sino en los cinco (y uno no sabe quién va a morir, porque todos son lindos y ninguno es negro). Al fin y al cabo, es una película sumamente innecesaria si ya viste las anteriores, pero que dejará un lindo gusto si es que te enfrentas a ella como si fuera la primera vez.

Calificación: 8 - Muy Buena 

Mad Max: Fury Road (2015)

Explicar la trama de Mad Max carecería de sentido y sería un esfuerzo innecesario, debido a que básicamente trama no tiene y lo que importa es simplemente las escenas de acción que se proponen desde el inicio y se alargan durante dos horas.

Pero supongamos que estamos en un futuro distópico y una chica se revela contra las fuerzas imperiantes. Entonces ahí se arma todo el desastre. ¿Suena muy a todas las películas y libros sobre futuros distópicos? Exacto. Pero, pese a que la protagonista tiene el mismo peso de aburrimiento que sus colegas de género cinematográfico, al menos aquí está Tom Hardy.

Es para verla con objeto de entretenerse. Y nada más.

Calificación: 5 - Aceptable

Maze Runner: The Scorch Trials (2015)

Hoy, en nuestro día de Jueves de Acción, tenemos la segunda parte de esta saga de futuro distópico en donde unos adolescentes deben ir en contra de lo impuesto y generar una revolución que eventualmente terminarán ganando.

Hay que tener en cuenta que el misterio de Maze Runner en su primera parte fue sumamente interesante, hasta que nos dimos cuenta de la ridiculez que fue su resolución. Pero una vez aceptado aquello, nos enfrentamos a una secuela que tiene buenos momentos y, por suerte, es diferente al libro, el cual lejos de ser superior o interesante, es sólo un pasaje innecesario para lo que será el tercer episodio (igual de innecesario).

Tristemente, la película salva su primera parte, hasta la batalla final y su triste resolución posterior. Pero lo que cae a peor, es que los motivos del personaje central carecen de una bandera en la que uno se pudiera identificar. 

Porque partamos de la base: los chicos son ratas de laboratorios. Tienen que ser experimentos para identificar una cura que salve a la humanidad. Millones y millones están muriendo. Y lo que CRUEL está haciendo con ellos, es eso, un mal menor por un bien mayor. 

Lo más probable es que si eso sucediera en la vida real, todos los millones que idolatran a Thomas, serían los que se conviertan en zombie. Allí poco importaría sus deseos de héroe: querríamos que experimenten con él hasta el hartazgo para que nos solucionen el problema a nosotros. Así, uno termina de ver la película preguntándose: ¿Por qué cuernos nos identificamos con las ratas? 

Calificación: 6 - Buena

Exposed (2016)

Es necesario aclarar dos cosas importantes de esta película: la primera, es que es un film bilingüe. Hay un gran porcentaje de la cinta en donde se habla en español (aunque es evidente que algunos actores no lo tienen como lengua natural). La segunda, es que el personaje de Keanu Reeves está totalmente dibujado, como si hubieran conseguido la participación del actor y se hubieran obligado a inventar una historia sólo para él, la cual, en el desarrollo central de la trama, podría haber sido reducido a dos o tres apariciones.

No se puede decir mucho de esta película sin destripar el final, el cual si bien es predecible (ya que también van dejando señales obvias a lo largo de todo), da un cierto placer que hayan tenido la gentileza de retratar a la perfección la psicología del personaje femenino central. Es brillante el trabajo que hay, con la ayuda de una actriz que cumple un rol a la perfección.

Exposed es un film con un giro significativo en cuestiones de tramas y simbolismos que van pasando a lo largo de los minutos. Y es todo lo que me limitaré a decir.

Calificación: 7 - Recomendable

El Cuerpo (2012)

En nuestra primer sesión de Viernes de España, les traemos la opinión sobre otra popular película española: El Cuerpo.

En esta oportunidad, nos encontraremos ante un escenario imposible: el cadáver de Mayka Villaverde ha desaparecido de la propia morgue. ¿Cómo es posible? Eso es algo que tendrá que averiguar el oficial Jaime (un hombre viudo que tiene una historia traumática de su pasado, fiel al género). Y si bien todos creíamos que nos encontraríamos con una historia llena de suspenso y misterio, está en un error.

En el cuerpo hay giro (absurdo o no, lo hay) y un plan superior que ha marcado totalmente la cinta, pero de esta historia sólo se puede rescatar su principio y su final. Todo lo que hay en el medio, es un juego de gato y ratón poco claro, que sirven más como excusa de relleno que como motivo para que la historia se complete. Y un final que sirve de salida fácil más que el potente deseo de justicia que intenta albergar. 

Es probable que usted al leer esto no entienda nada de lo que quiero decir. Pero al mirar la película entenderá que uno terminará tan confundido que ni siquiera sabría por dónde tomarla. 

Calificación: 5 - Aceptable

Always Watching: A Marble Hornets Story (2015)

Te invitamos a conocer a Milo, un camarógrafo en un canal de noticias, que tiene una patológica obsesión por una chica que pasa por un período de desintoxicación, después de haber pasado con ella un encuentro casual en la noche de año nuevo.

Pero la historia de Milo se complicará cuando Sara, la muchacha que desea, se enrolle con el guapetón de Charlie. Entonces Charlie y Sara descubrirán la obsesión de Milo y se armará un escándalo violento entre ellos, que puede llegar a terminar en una tragedia.

Ni por asomo esta es la premisa de la película, pero que se trate de lo más interesante que sucede en el film, nos habla un poco sobre el resto del contenido.

Resulta que el triángulo amoroso encuentra unas cintas sobre un tipo que observó a una familia e influyó de una manera magistral para que el padre asesinara a su grupo familiar, perdiendo la cabeza de a poco. Esto los pone a los chicos en un objetivo (previsible, con un final más predecible aún), por intentar escapar de la maldición que inexplicablemente los persigue.

Todo se vuelve muy Blair Witch de repente, aunque con una amenaza mucho más explícita, lo cual salva gran parte de los minutos. 

También nos queda a todos, la escena sin remera de Jack McDorman, que como plus, hay dos escenas en donde nos muestra su físico. 

Calificación: 5 - Aceptable

Secret in Their Eyes (2015)

A la hora de elegir ver esta producción, se la puede apreciar desde dos perspectiva: la primera, como un clásico policial de Hollywood vertido en drama (y mucho, mucho drama). La segunda opción es verlo como la reversión de la película argentina del 2009. Si lo vemos sin tener en cuenta la cinta de la que fue adaptada, podríamos decir que estamos ante una película aceptable. No es un policial de thriller, porque son escasas las escenas de acción. Así que sólo se presenta como un drama llena de diálogos por los que se lleva a la resolución del conflicto. Ahora, si lo tomamos como una reversión, es hora de tirarnos de los pelos.

Pero empecemos de qué va esta producción. Ray y Jessica son compañeros de trabajo en Antiterrorismo, cuando un día encuentran el cuerpo de la hija de Jessica en un contenedor. Julia Robert adquiere el total protagonismo de la película, con un arte dramático exacto y preciso, que luego lo extiende por los años de los años y por los minutos de los minutos. Ray entonces conoce a Claire, que es una Nicole Kidman haciendo de linda todo el tiempo. Y la historia se desarrolla entre querer detener al sospechoso del crimen, más unos saltos en el tiempo que se manejan desde el presente hacia 13 años atrás, cuando la vida de estos personajes cambió completamente.

Ahora bien, ni por ser argentino ni por poner en lo alto a El Secreto de sus Ojos. Simple y sencillamente, lo que en la película de Campanella estaba marcado por lo dinámico y la sutileza, acá vacila entre la sobre-explicación y el estancamiento.

Por citar algún ejemplo: los chistes de Guillermo Francella en la cinta original, era algo que sucedía casi de fondo, como si no fuera la idea central de la escena que el público notara que está haciendo un chiste, repitiéndose en diversas oportunidades de la cinta. Acá hay un solo chiste, en donde todos se ríen del mismo, porque claramente el espectador es idiota y si los otros personajes no se ríen, no entenderían de qué se trata.

Lo que hicieron con la historia de amor entre Ray y Jessica fue un asco. Nuevamente, lo que en la cinta original era un amor cargado de pasión, marcado por la cobardía y lo que no se dice, acá se pone en manifiesto de ambas partes, en todo momento y todo el tiempo. Como si en lugar de dos profesionales fueran dos colegiales que están reversionando Crepúsculo. Sin contar, encima, que ni siquiera se le da un broche, un cierre, un poco de esperanza al espectador sobre lo que puede pasar entre ellos. Sino que, esta historia ya designada al segundo plano, pasa ahora al tercer plano.

Y por último, lo peor de todo, fue el contexto histórico donde se desarrolla la acción. Porque si bien la situación de la dictadura militar argentina, apenas se percibe en la historia (incluso hay quienes no lo supieron reconocer en una primera visión del film), acá queda totalmente explícito que el contexto era el terrorismo y todo lo que se gestó en Estados Unidos tras el 11 de Septiembre. 

Todos estos detalles, totalmente innecesario convirtieron a una película entretenida e inteligente en un drama simple y tedioso, donde todo es lineal y sin vida, tal como los personajes que se desarrollan en la misma. 

Tomorrowland (2015)

Es extraño que me guste una película de Disney. Más extraño aún es que comparta un criterio con la productora. Pero lejos de hadas y princesas, acá hay una película para tomarla en serio, más allá de la ciencia ficción que ofrezca su trama.

Tomorrowland es un mundo que, o bien no explican lo que es o bien no me importó su explicación, está en peligro, por lo que una dulce niña está buscando a una nueva soñadora para que lo pudiera salvar. Así es como conocemos a Casey, una chica que vive con su padre y no tiene mamá (y lo que es mejor, jamás nos enteramos qué le pasó a su madre o, si lo hicimos, tampoco lo registré porque no hubo un momento solemne ni melodramático al respecto). 

Casey es una chica que nunca se rinde ante la adversidad. Esto parece una estupidez, pero no lo es, porque también imparte una importante perspectiva de vida. Casey, por obras del destino, se encuentra con el angustiado y triste de Frank, quien en una época fue un gran soñador como ella, pero se rindió.

Y resulta que la dulce niña que buscó a Casey, es un antiguo amor de Frank. Ella sigue teniendo el aspecto de una niña de 12 años, mientras que George Clooney tiene como 80, y lo paradógico es que uno iba a naturalizar si se encontraba con una escena de un beso entre ambos. Por suerte no pasa, pero hubieran evitado la histeria entre ambos personajes.

Obvio que hay algunas secuencias previsibles, ya anticipadas de antemano a cualquiera que haya visto alguna película en su vida, pero la idea general que intenta transmitir es excelente. Por ello mismo, no voy a ser objetivo. Después de todo, tampoco es que alguna vez lo fui.

Calificación: 10 - ¡Hay que Verla Antes de Morir!  

Misconduct (2016)

Si tuviéramos un verdadero análisis sobre la industria farmacéutica y la dependencia que genera en la sociedad, probablemente el mundo entraría en caos. Así que hay temas que es mejor no tocarlos y quedarnos con una historia parecida, pero no.

Esta es la historia de Ben, un buen abogado pero destinado a una vida sumamente gris y sin brillo, cuando por casualidad se topa con Emily, su ex novia, quien casualmente es a la vez novia de un empresario exitoso, acusado de causar la muerte de 268 personas con su medicamento, lo que ocasiona que Ben quiera ir con Charles, que casualmente es el abogado que más veces intentó ir contra la compañía farmacéutica y ha fallado. Pero esta vez tienen datos explícitos desde el interior de la compañía, ya que Emily se los proveyó. 

Pero todo esto viene con un costo y son las interminables escenas hasta que se pueda desarrollar la historia. Por lo que la primera hora de película, todo forma parte de una introducción. Un misterio que se mezcla entre los clásicos personajes de thriller. Y esto provoca que el ritmo de la película sea un desastre. Momentos de suspensos vienen seguidos de escenas de relleno que cortan automáticamente con toda la tensión que pudieran provocar. Y el drama legal da paso a una historia de buenos muy buenos y malos muy malos. Y si los que son buenos dejan de serlo, toman decisiones extremas que poco razonamiento tienen con su forma de pensar.

Un producto meramente comercial y está bien, más allá de su ilógico resultado. Un gran elenco, cuyo protagonista Josh Duhamel, se hace cargo de toda la película, superando ampliamente a figuras de renombre que también vagan por ahí, que aportan poco.

Calificación: 7 - Recomendable

The Revenant (2015)

Hoy, en Jueves de Drama;

Bienvenido a la historia de Huhg Glass, quien tuvo un hijo que no posee ningún rasgo en común con su padre, y a la de sus compañeros de campaña, tras aventurarse en la compra de pieles, es herido por una osa (en una brillante escena de acción) para posteriormente ser abandonado a su suerte por sus dos compañeros. 

Esta historia tiene tres momentos épicos: la batalla del inicio, la batalla de la osa y la caída del acantilado con el caballo (para posteriormente dar lugar a una escena de dormir dentro del caballito). Por otro lado, reivindicando al personaje de Tom Hardy (que lo hicieron ser el villano de época) era el único que tenía la coherencia para decir a que Glass había que abandonarlo hacía tiempo y el resto, vaya a saber por qué cuestiones, no le estaba dando muerte digna. 

Sea como fuere, el daño ya está hecho. 

La película tiene escenas que no escatima en su violencia, pero el gran problema es su terrible duración. Cuando llega la parte del tercer acto y se da lugar la batalla (que tiene que estar sí o sí, porque después de todo, es lo que el público pide), se pierde totalmente la tensión previa. Ya sabemos que, o uno de los dos muere, o el malo muere, o el bueno perdona al malo. Otras variantes no hay.

También queda muy evidente que en la película, locación que encontraban, locación que usaban inventando una escena que no tenía nada que ver pero que le agregaban simbolismo.

No obstante, el bueno contra el malo nuevamente nos cuenta una historia, con grandes planos que no se interrumpen, que ya vimos muchas veces más y a la que le sobra la última hora.

Calificación: 5 - Aceptable

Vacation (2015)

Hoy en martes de comedias... ¡tiren todo! ¡Esto es lo más!

Bienvenidos al hermoso y exclusivo viaje de la familia Griswold, en donde las posibilidades de que algo saliera en contra de los planes aumenta a cada kilómetro. Una familia con miembros sumamente atípicos se cruzarán con personajes aún más atípicos que ellos, provocando una cinta cargada de gags, que salvando las distancias, en lugar de encontrar similitudes con Los Millers, tiene más esencia de Dónde está el Piloto?.

Mientras que los miembros adultos del clan luchan por sobrevivir a la rutina en la que ha caído su matrimonio, los dos hijos intentan sobrevivir entre ellos en un vínculo casi psicópata que tienen entre ambos. 

Sobran las estrellas invitadas que dan vuelta por la historia haciendo pequeñas apariciones en el transcurso de este alocado viaje, que vale la pena volver a ver. Especialmente identificado para aquellos que viajamos mucho y, como en todos viajes, nos suelen salir las cosas relativamente mal.

Calificación: 10 - ¡Hay que Verla Antes de Morir! 

En Marzo...

En este tercer mes, vamos a tener nuevas secciones, para presentar la nueva colección de películas más recientes que entrarán en competencia este año. 

Ahora, y por el momento, tendremos:

Martes: Drama/Suspenso/Thriller.

Miércoles: Terror

Jueves: Acción

Viernes: Películas de España

Gracias por leer.

Drown (2015)

Esta noche, en viernes para ser gay...

Drown es una película que narra la historia de tres salvavidas (muy al estilo Baywatch, pero en versión hombres), cuya narración está marcada por los saltos temporales (lo cual en ningún momento, la película es lineal). Y es que empezamos con Len, llevando a un inconsciente Phil a la playa. Todo parece indicar que el plan de Len es enterrarlo en la arena, junto con la ayuda de su lacayo llamado Mait.

Ahora, teniendo la herramienta dramática planteada, tenemos que regresar al origen, sobre cómo se conocieron y qué fue lo que los llevó a ese punto tan exagerado. Esto suele ser siempre un arma peligrosa. Cuando se plantea una situación extrema desde un primer momento, muchas veces la lógica que los guía no termina resultando ser tan lógica. En el caso de Drown, esto sale beneficiado.

El problema con los saltos temporales, es que uno nunca suele definir bien en qué momento cronológico sucedieron los hechos, o cómo se encontraban los personajes y cuál era el punto de la tensión sexual entre ambos, mediante la dinámica que llevan interpersonalmente. A diferencias de 500 Días de Verano, por ejemplo, donde más o menos se puede diferenciar por dónde va la cosa, acá se deja a la libre interpretación. Porque después de todo, lo importante son sus emociones, independientemente de cómo surgieron. Es como si alguien te estuviera contando una historia y un recuerdo hace rememorar a otro. 

La escena de la autofelación merece un aplauso aparte.

Comenzamos a analizar el tema de la competencia laboral, desde uno de los enfoques que da el film. Len siempre fue el mejor salvavidas de la costa, cosa que ya lleva generaciones así, pero en un momento, un joven nuevo (que encima es gay) viene a llamar la atención y a ser mejor. Len, claramente un personaje infantil e irresuelto, comenzará a sentir celos por estar perdiendo su estatus, tomando a Phil como una amenaza.

Estos celos que se dan en este ámbito, paso a paso, dan pie a una terrible tensión sexual entre los dos personajes centrales. De hecho, Len es sólo superado por su padre en su empleo (con quien tiene una relación bastante intensa de amor/odio), lo que la aparición de Phil, igualando a ese padre que ama y odia a la vez, genera en él todas esas emociones confusas, que rondan lo homoerótico.

No obstante, por si Len no tiene todos los traumas existentes, también tiene el peso de la culpa, por haber dejado morir a una mujer ahogada. Una mujer que suele aparecer en varios momentos de la cinta, cargando tanto simbolismo que a uno se le eriza la piel. 

Su final, aunque predecible, resulta justificado. Hay un punto de quiebre en el personaje, donde debe elegir entre liberarse de todos sus prejuicios y aceptar lo que siente; o puede optar por el otro camino (que jamás es una salida fácil tampoco), de ahogarse entre la culpa y el dolor por sentir lo que siente.

Drown es espectacular, planteada con tanta dinámica, que amerita verla de nuevo para volver a comprender los puntos que quedaron sueltos. Verla de nuevo cuando tampoco la tengamos fresca, porque así como las olas, la película arrastra. 

Calificación: 10 - Verla antes de Morir

Husk (2011)

Hoy en Miércoles de Terror... Bueno, algo así.

Conoce a cinco jóvenes que deciden ir de viaje hacia un sitio que poco importa porque nunca llegarán, metiéndose en una de esas carreteras olvidadas en las que serán atacados por una banda de cuervos que los harán perder el rumbo y estrellarse. Los mismos, en lugar de salir corriendo por las rutas en busca de ayuda, deciden meterse dentro del maizal donde se armará todo el lío, ya que los espantapájaros cobran vida.

Bien, la propuesta es trillada: los jóvenes son unos retrasados mentales que no logran dar una pizca de carisma para que uno sintiera pena por ellos. No actúan con inteligencia y ni siquiera es que tienen una personalidad considerable. Dejando todas las similitudes con películas iguales, vamos a las pequeñas particularidades que, para bien o para mal, nos presenta esta idea.

Hay una historia de amor entre medio de ellos. Y es que Chris tiene alguna clase de sentimiento por Natalie, que ahora es novia de Brian. Todo nos hace pensar que Brian es la clase de macho alfa que merece morir (y de hecho, lo es), por lo que permitirá que Natalie y Chris sobrevivan al final y queden juntos. Pero sorpresivamente todo gira cuando Natalie es la segunda en morir, a los diez minutos de iniciada la historia, y el peso de la trama pasa enteramente a mano de tres hombres, que durante más de una hora, nos tendrán dando vuelta con sus discusiones y conflictos entre ellos, eso sí, por la chica muerta.

Esto, cuanto menos, es un giro interesante y original.

También hay que destacar el intento (fallido, pero intento al fin) de explicarnos el motivo sobre por qué los espantapájaros cobran vida. Hasta tienen una técnica y estrategia que permite dar una pequeña esperanza de que no solamente son carne de cañón, sino que existe la chance de irse. Está bien, nos enteramos de esto gracias a unas extrañas visiones que tiene el personaje nerd, aunque no tiene sentido de por qué las tiene y tampoco le sirve para nada a la hora de la realidad.

También cuenta con unas pequeñas escenas memorables, sobre el ataque de los espantapájaros a la camioneta, que logran provocar una buena dosis de adrenalina.

Son tres motivos para destacar su visión, que si bien al final del camino no la rescatan, por lo menos se aplauden, ya que para este tipo de propuesta, se arriesgaron a ofrecer algo más. Habrá que seguir buscando e intentando. Pero es un buen inicio.

Calificación: 5 - Aceptable

Bølgen (The Wave) - (2015)

Hoy, en lunes de acción, una interesante película noruega de catástrofe.

Seguimos la historia de Kristian, un hombre de familia que se mudará pronto por una mejor oferta laboral y se marchará a la industria del petróleo. Pero el día de su partida, percibe que algo en la montaña que rodea su idílico poblado no está en su mejor momento y esto podría percibir una catástrofe (la que eventualmente termina sucediendo).

Si bien La Falla de San Andrés fue la remake de 2012, The Wave está más cercana a Lo Imposible, y es que la escena de tensión pasa en sólo cinco minutos, la cual está bien hecha, bien construida y magistralmente actuada.

Acá no hay el dramatismo norteamericano ni las reacciones atípicas que siempre encontramos en estas situaciones, sino que todos los personajes se manejan con la coherencia que la catástrofe lo permite. Tiene sus lugares comunes, por supuesto, pero dejando de lado aquello, logra transmitir la tensión necesaria para que se convierta en algo para disfrutar, muy superior a la propuesta de Lo Imposible.

Y es que a partir de la ola, todo es predecible, pero no importa que uno resuelva en su cabeza su final, sino que todo pasa a cómo lo resolverán los personajes. Y ahí radica su particularidad. 

Calificación: 9 - Maravillosa

Het Diner (2013)

Estás invitado a una cena bastante particular, en un restaurante lujoso de platos excesivamente caros con clientes excesivamente insufribles.

De la mano de Paul y tras conocer brevemente a su perfecta esposa y a su perfecto hijo, se reúnen con su hermano Serge y su esposa Bebette "para hablar de los hijos de ambos".

El misterio de la cinta gira en torno ante el acto de que los mimados cristianos realizaron y las reacciones de sus padres sobre cómo actuar en consecuencia. Bien podría tratarse de una obra teatral, sino fuera porque está inspirada en un libro. 

Un libro que enfoca la maldad desde un ángulo genético, algo que afortunadamente no se explota en la cinta. Acá la maldad es heredara, pero por conductas psicológicas, no por males congénitos. La maldad es maldad. No hay un cáncer que te hace ser malo. 

Es un relato violento que, tengas o no conocimiento del texto en el que se basó, logra generar tantas teorías dejando mucho a la libre interpretación, junto con un final que permite que el espectador elija su propio final. 

Las piezas están en el tablero y cada cual elije cómo ensamblarlas.

Calificación: 6 - Buena

The Duff (2015)

¿Estás listo para conocer a Bianca? Ella no es linda, ni agradable, ni graciosa, ni agradable ni inteligente. Sólo tiene un don: es amiga de Casey y Jess. 

Bianca, que transita su último año de instituto, no percibe que nadie la tiene en cuenta ni sabe su nombre, hasta que su vecino y antiguo amigo Wes se lo dice. Porque sí, estaba necesitando que alguien le dijera que era una Duff (la amiga fea y gorda que hace sobresalir a sus amigas lindas y flacas), porque al parecer ella no tenía los recursos para notarlo.

Pero Bianca además está enamorada de Toby, que es el sensible chico que toca su guitarra y compone su propia música. Para acceder a él, acepta como mentor a Wes quien la entrena como si fuera un superhéroe a punto de comenzar una batalla. Pero a la vez, Wes, que es su vecino, que es un alma sensible vestida de un deportista tonto y que sale con la reina del baile que es una frívola sin corazón, (lo que lo convierte en un alma encadenada a una angustia constante de acostarse con la chica más linda del instituto), comienza a revelar para Bianca una tensión sexual.

Por lo que cuando Bianca consigue (ciberacoso mediante) una cita con Toby, a ella no le importará todo lo que él haga para impresionarla, porque estará pensando en Wes. Pero como necesitamos justificar esta actitud infantil e inmadura de la protagonista, Toby al final terminará siendo un patán, que le permitirá abrir los brazos y la mente hacia la posibilidad de una relación con su sensual vecino de al lado. 

Pero por si toda esta cuestión ya viste hasta el hartazgo no fuera suficiente, no olvidemos que también esta historia tiene una moraleja tan empalagosa como innecesaria: "siempre vas a ser el Duff de alguien, porque siempre habrá alguien que sea más lindo y más rico que tú". Gran filosofía adolescente. Casi tanto como cuando Lindsay Lohan dijo que no por llamar a alguien feo, tú te conviertes en alguien lindo. Ni cuando Emma Stone dijo alguna filosofía sobre ser una perra en Easy-A. 

En conclusión, The Duff es una película que te gustará si no viste ni Mean Girls ni Easy-A. O ninguna del estilo de la "niña discriminada que supera a la reina del baile y le da su merecido con una lección aburrida". ¿Por qué nunca hacemos una película en donde la reina del baile es la protagonista que maltrata a gente como Bianca? Porque en el fondo, en el fondo de nuestro corazón, hasta es más sano sentirnos identificado con una arpía que tiene el mundo bajo sus pies, que en una niña bobalicona que no sabe nada sobre autoestima.

Calificación: 4 - Relugar

La Lista de no Besar de Naomi y Ely (2015)

 

Hoy en "Viernes para ser Gay"

Conoce a Naomi. Una dulce joven con problemas de dependencia, que está enamorada de su mejor amigo gay. Y es que literalmente la chica depende de él para todo. Hasta si una profesora de la universidad le habló mal en clase. Y Ely, el chico que es cuidado por una lesbiana y media, ahora no puede disfrutar del mundo que le ofrece la universidad porque debe estar al pendiente de esta bobalicona sin capacidades para defenderse por sí misma.

Pero la vida de Naomi no es sólo historia e incapacidad de adaptación al cambio, sino que también hay tiempo para el drama y la tragedia. Es que su padre la ignora completamente desde que dejó a su madre. Y su madre la ignora completamente desde que su padre se fue, porque pasa todo el día postrada en la cama procesando su duelo. Las madres de Ely no son mejores, ya que también tienen su escena dedicada al drama y la tragedia por lo sucedido y que marcó el rumbo definitivo entre estas dos familias.

Estamos acostumbrados a películas en donde los jóvenes se comportan como adultos y los adultos como niños. Pero acá no hay un personaje adulto, sino que son una colección preciosa de criaturas atrapadas en el cuerpo de adultos subdesarrollados. 

Pero lo que más llama la atención de esta película es su propio título que presta al engaño. Si usted creía que La Lista de No Besar... sería una historia sobre dos amigos enamorándose del mismo hombre y luego peleando por él, dando paso a una hilarante comedia de situaciones, pues mucho me temo que la narración irá por otros rumbos. Otros muy deprimentes rumbos. Y la lista, que tanto se menciona en el título, no será más que algo anecdótico que se nombre cuando el conflicto se desate.

Así que desde su inicio cómico, con los muchos colores que tiene su presentación y su engañoso póster, la historia de Naomi y Ely contará algo mucho más profundo que una mera comedia americana. Hablará sobre las dependencias afectivas, el inconsciente (aunque Naomi asiste a sólo dos clases de psicología y está orientada a Freud) y la incapacidad de aceptar la realidad y el cambio.

Es meritorio que una película que probablemente fue concebida con fines comerciales para una cosa, termine resultando otra más madura de lo que se esperaba. Aunque a la mayoría no les cause la impresión necesaria porque probablemente se habrán dormido antes de llegar a su desenlace.

Calificación: 6 - Buena

Zombeaver (2014)

El cine bizarro tiene como caractéristica el no ser para todos los gustos, por la simple razón que el espectador ordinario necesita encasillar lo que está viendo. Si es un drama, espera llorar ante la muerte del protagonista que se anuncia desde el inicio de la película. Si es terror, espera sobresaltarse hasta la locura por el sonido potente que sale de improviso ante una escena burda. Y si es comedia, espera reír con chistes sexuales y escatológico.

Pero qué pasa con esas películas (que por suerte existen) que no se pueden encasillar. Que van más allá de ser una simple película de terror o una simple comedia. Que buscan romper las barreras impuestas por la industria masiva y comercial.

Zombiever es esta clase de películas. Jóvenes con retraso madurativo que van a una cabaña en las afueras y son atacados por castores infectados de algún virus, que provoca que se vuelvan zombies. Una idea tan hilarante como pretenciosa, que consigue que la película logre salir bien parada si uno mantiene la mente abierta a lo que sea que ocurra a continuación.

No obstante, el momento flaco sucede cuando recurre a los lugares comunes para rellenar el espacio. Cuando intenta agregar una cuota de credibilidad a una historia absurda, lo que provoca un choque en su intención inicial con lo que ocurre en determinados transcursos.

A prestarle atención a la canción final que es imperdible.

Calificación: 7 - Recomendable