Batman: Bad Blood (2016)

Finalizamos este Marzo con nuestros Miércoles de Acción, en una película (la primera, de este año) de animación.

Resulta terriblemente complicado, para una persona que no siga paso a paso el mundo del héroe perturbado, poder comprender en su totalidad las múltiples historias que aquí se cuentan y se mezclan. Uno, entonces, comienza a asumir que las cosas que suceden son algo que ya pasaron en otras películas.

Siguiendo el ritmo de juego que fabricó Nolan en las películas de acción real, esta cinta nos trae múltiples personajes con historias, que aunque breves, sirven para mostrar la diversidad del mundo que es Ciudad Gótica.

En esta ocasión, la Batichica ve como Batman desaparece y ahora todo el mundo lo da por muerto. Entonces, los otros héroes, son obligados a reemplazarlos y buscar, si es que existe, una forma de que el nombre de Batman siga reinando en el pueblo criminal. Pero si hay algo que jamás descansa, es la eterna necesidad de contarnos que los padres de Batman fueron asesinados, siendo nosotros los testigos obligados de ver la misma imagen una y otra vez en cada película, como si quisieran que compartamos esa no superación del personaje central.

El punto flojo de la película es la escena de acción al final. En esta clase de películas, es evidente que por más dura y cruda que fuera la batalla, terminarán ganando los buenos, por lo que la tensión que se quiere lograr termina resultando, por lo menos, aburrida. Otra de las grandes consecuencias de su ritmo acelerado, es que tantas imágenes por segundo, terminan por agotar. Uno siente haber visto esta película por horas, cuando la cinta no llega a superar la hora y cuarto.

Una historia que es otro episodio más de sus aventuras, que probablemente aporte algo si eras fanático de la saga. Sino, sólo verás batallas y dibujos animados oscuros.

Calificación: 6 - Buena

Home Invasion (2016)

Conoce a Chloe, una mujer que vive junto con el hijo de su marido, Jacob, y con quien tiene una pésima relación. Pero juntos, deberán vivir la prueba más dura de todas: intentar sobrevivir mediante alguien que los guía por un teléfono.

No, espera, espera, no es 911. Tampoco es Celular. Es Home Invasion. 

Todo comienza con una escena fascinante en donde la mejor amiga de Chloe, Alice, es asesinada a sangre fría por un enmascarado. Chloe ve esto y, como es lógico, corre como loca, despierta a Jacob e intentan escapar. Pero los maleantes tienen bombas que hacen estallar las paredes de la casa. Y todo esto pasa (oh, por Dios) en los primeros tres minutos de metraje.

Y ahí tendría que haber terminado. Porque empieza La Habitación del Pánico, la cual por suerte aquí no hay, pero ¿acaso no son los mismos estereotipos de asesinos? ¿Acaso no es obvio que muchos buenos deben morir en el recorrido, para generar más tensión acerca de si sobrevivirá a o no la protagonista que, en realidad, poco nos importa, porque tiene menos carisma y ángel que una tabla?

Esta cinta de muy bajo presupuesto, no sólo es un rejunto de las cintas anteriormente citadas, sino que además, es aburrida. Y es que poco importa todo el desarrollo cuando es obvio el final. 

Calificación: 4 - Dudosa

Ocho Apellidos Vascos (2014)

En nuestra segunda y emotiva sesión de Viernes de España, traemos esta película que no comprenderás a menos que hables el idioma.

Esta es la historia de Amaia, una vasca malhumorada que ha sido abandonada por su novio unos días antes de que se concretara su boda. En la noche que debiera ser su despedida de soltera, conoce a Rafa, un torpe sevillano con quien tiene un momento de besos, lo suficiente para que el hombre quedara enamorado de la niña y decidiera ir hasta su pueblo natal para reencontrarla.

Claro que Amaia no quiere saber nada del loco que fue hasta su pueblo. Después de todo, está atravesando un duelo y encima es una gruñona frígida. Pero todo cambia cuando por esos errores aparece su padre, con quien no tiene una buena relación pero a quien increíblemente le tiene un terrible respeto (o terror). Entonces allí obliga a Dani a hacerse pasar por su chico y la comedia empieza a fluir.

Estas comedias de enredos hay que aceptarlas por su propia capacidad absurda, pero no exigirle coherencia ni preguntarnos "¿cómo es que ninguno de los invitados sabe que él no era el verdadero chico con el que se iba a casar?", "¿cómo es que la idea original es que el padre no se quede a la boda y se vaya un día antes?". 

Pero dejemos de lado estas cuestiones del guión y enfoquémonos en que representa un estereotipo de una sociedad. Una pelea entre vascos y sevillanos, que probablemente hará sentir identificado (o no) a sus pobladores. Asumamos que para ellos va dirigido. Los de este lado del océano, tenemos que enloquecernos intentando adivinar en qué idioma nos están hablando. Adivinar palabras o asociar expresiones y cada uno se irá armando su propio guión. O ni siquiera la tendrá en cuenta. Después de todo, no es para nosotros.

Calificación: 4 - Dudosa

Cabin Fever (2016)

¿Viste cuando terminas de ver una película y te quedas pensando "que alguien me explique qué es lo que acabo de ver"? Y no es que estoy acusando a la trama, ni a la producción, ni a los clásicos personajes en la clásica cabaña abandonada en el bosque donde cosas terribles sucederán. Hablo de que esta remake es una copia casi cuadro a cuadra de una película anterior. Una especie de la reversión de Psicosis contemporánea. Y eso que la versión original de Cabin Fever no era ninguna maravilla (tampoco lo era Psicosis) y está situada como una de las grandes obras del género. Pero el cine vive gracias a las sobrevaloraciones.

Pero dejemos de lado la historia previa y, por un momento, asumamos que nos enfrentamos a esta versión siendo vírgenes de la historia de Cabin Fever (la cual, tampoco es la historia más original del mundo). Supongamos que nos sorprende que el grupo de amigos más lindo de la historia, se vaya a pasar unos días en una idílica cabaña en el lago (rodeado por un bosque). Y supongo que por primera vez nos sorprende esa hora de película en donde no pasa absolutamente nada y todo se torna estúpidamente aburrido, con una seguidilla de situaciones absurdas donde los chicos son incapaces de solucionar un problema tan simple como el de pedir ayuda. 

Entonces, asumiendo que es la primera vez que conozco esta historia, debo decir que el desenlace final no es para nada malo y, de hecho, consigue hacer sonar las alarmas cuando las cosas se complican (estúpida y absurdamente). No escatiman recursos de violencia y sangre, como una impresionante capacidad de transmitir la desesperación por los jóvenes que están dentro de este bucle de lo ya visto.

Y así es donde uno se permite disfrutar de las buenas escenas, hasta de las sexuales, por estos olvidados jóvenes cuyo destino es predecible. Cuya centralidad de la historia no descansa en uno, sino en los cinco (y uno no sabe quién va a morir, porque todos son lindos y ninguno es negro). Al fin y al cabo, es una película sumamente innecesaria si ya viste las anteriores, pero que dejará un lindo gusto si es que te enfrentas a ella como si fuera la primera vez.

Calificación: 8 - Muy Buena 

Mad Max: Fury Road (2015)

Explicar la trama de Mad Max carecería de sentido y sería un esfuerzo innecesario, debido a que básicamente trama no tiene y lo que importa es simplemente las escenas de acción que se proponen desde el inicio y se alargan durante dos horas.

Pero supongamos que estamos en un futuro distópico y una chica se revela contra las fuerzas imperiantes. Entonces ahí se arma todo el desastre. ¿Suena muy a todas las películas y libros sobre futuros distópicos? Exacto. Pero, pese a que la protagonista tiene el mismo peso de aburrimiento que sus colegas de género cinematográfico, al menos aquí está Tom Hardy.

Es para verla con objeto de entretenerse. Y nada más.

Calificación: 5 - Aceptable

Maze Runner: The Scorch Trials (2015)

Hoy, en nuestro día de Jueves de Acción, tenemos la segunda parte de esta saga de futuro distópico en donde unos adolescentes deben ir en contra de lo impuesto y generar una revolución que eventualmente terminarán ganando.

Hay que tener en cuenta que el misterio de Maze Runner en su primera parte fue sumamente interesante, hasta que nos dimos cuenta de la ridiculez que fue su resolución. Pero una vez aceptado aquello, nos enfrentamos a una secuela que tiene buenos momentos y, por suerte, es diferente al libro, el cual lejos de ser superior o interesante, es sólo un pasaje innecesario para lo que será el tercer episodio (igual de innecesario).

Tristemente, la película salva su primera parte, hasta la batalla final y su triste resolución posterior. Pero lo que cae a peor, es que los motivos del personaje central carecen de una bandera en la que uno se pudiera identificar. 

Porque partamos de la base: los chicos son ratas de laboratorios. Tienen que ser experimentos para identificar una cura que salve a la humanidad. Millones y millones están muriendo. Y lo que CRUEL está haciendo con ellos, es eso, un mal menor por un bien mayor. 

Lo más probable es que si eso sucediera en la vida real, todos los millones que idolatran a Thomas, serían los que se conviertan en zombie. Allí poco importaría sus deseos de héroe: querríamos que experimenten con él hasta el hartazgo para que nos solucionen el problema a nosotros. Así, uno termina de ver la película preguntándose: ¿Por qué cuernos nos identificamos con las ratas? 

Calificación: 6 - Buena

Exposed (2016)

Es necesario aclarar dos cosas importantes de esta película: la primera, es que es un film bilingüe. Hay un gran porcentaje de la cinta en donde se habla en español (aunque es evidente que algunos actores no lo tienen como lengua natural). La segunda, es que el personaje de Keanu Reeves está totalmente dibujado, como si hubieran conseguido la participación del actor y se hubieran obligado a inventar una historia sólo para él, la cual, en el desarrollo central de la trama, podría haber sido reducido a dos o tres apariciones.

No se puede decir mucho de esta película sin destripar el final, el cual si bien es predecible (ya que también van dejando señales obvias a lo largo de todo), da un cierto placer que hayan tenido la gentileza de retratar a la perfección la psicología del personaje femenino central. Es brillante el trabajo que hay, con la ayuda de una actriz que cumple un rol a la perfección.

Exposed es un film con un giro significativo en cuestiones de tramas y simbolismos que van pasando a lo largo de los minutos. Y es todo lo que me limitaré a decir.

Calificación: 7 - Recomendable

El Cuerpo (2012)

En nuestra primer sesión de Viernes de España, les traemos la opinión sobre otra popular película española: El Cuerpo.

En esta oportunidad, nos encontraremos ante un escenario imposible: el cadáver de Mayka Villaverde ha desaparecido de la propia morgue. ¿Cómo es posible? Eso es algo que tendrá que averiguar el oficial Jaime (un hombre viudo que tiene una historia traumática de su pasado, fiel al género). Y si bien todos creíamos que nos encontraríamos con una historia llena de suspenso y misterio, está en un error.

En el cuerpo hay giro (absurdo o no, lo hay) y un plan superior que ha marcado totalmente la cinta, pero de esta historia sólo se puede rescatar su principio y su final. Todo lo que hay en el medio, es un juego de gato y ratón poco claro, que sirven más como excusa de relleno que como motivo para que la historia se complete. Y un final que sirve de salida fácil más que el potente deseo de justicia que intenta albergar. 

Es probable que usted al leer esto no entienda nada de lo que quiero decir. Pero al mirar la película entenderá que uno terminará tan confundido que ni siquiera sabría por dónde tomarla. 

Calificación: 5 - Aceptable

Always Watching: A Marble Hornets Story (2015)

Te invitamos a conocer a Milo, un camarógrafo en un canal de noticias, que tiene una patológica obsesión por una chica que pasa por un período de desintoxicación, después de haber pasado con ella un encuentro casual en la noche de año nuevo.

Pero la historia de Milo se complicará cuando Sara, la muchacha que desea, se enrolle con el guapetón de Charlie. Entonces Charlie y Sara descubrirán la obsesión de Milo y se armará un escándalo violento entre ellos, que puede llegar a terminar en una tragedia.

Ni por asomo esta es la premisa de la película, pero que se trate de lo más interesante que sucede en el film, nos habla un poco sobre el resto del contenido.

Resulta que el triángulo amoroso encuentra unas cintas sobre un tipo que observó a una familia e influyó de una manera magistral para que el padre asesinara a su grupo familiar, perdiendo la cabeza de a poco. Esto los pone a los chicos en un objetivo (previsible, con un final más predecible aún), por intentar escapar de la maldición que inexplicablemente los persigue.

Todo se vuelve muy Blair Witch de repente, aunque con una amenaza mucho más explícita, lo cual salva gran parte de los minutos. 

También nos queda a todos, la escena sin remera de Jack McDorman, que como plus, hay dos escenas en donde nos muestra su físico. 

Calificación: 5 - Aceptable

Secret in Their Eyes (2015)

A la hora de elegir ver esta producción, se la puede apreciar desde dos perspectiva: la primera, como un clásico policial de Hollywood vertido en drama (y mucho, mucho drama). La segunda opción es verlo como la reversión de la película argentina del 2009. Si lo vemos sin tener en cuenta la cinta de la que fue adaptada, podríamos decir que estamos ante una película aceptable. No es un policial de thriller, porque son escasas las escenas de acción. Así que sólo se presenta como un drama llena de diálogos por los que se lleva a la resolución del conflicto. Ahora, si lo tomamos como una reversión, es hora de tirarnos de los pelos.

Pero empecemos de qué va esta producción. Ray y Jessica son compañeros de trabajo en Antiterrorismo, cuando un día encuentran el cuerpo de la hija de Jessica en un contenedor. Julia Robert adquiere el total protagonismo de la película, con un arte dramático exacto y preciso, que luego lo extiende por los años de los años y por los minutos de los minutos. Ray entonces conoce a Claire, que es una Nicole Kidman haciendo de linda todo el tiempo. Y la historia se desarrolla entre querer detener al sospechoso del crimen, más unos saltos en el tiempo que se manejan desde el presente hacia 13 años atrás, cuando la vida de estos personajes cambió completamente.

Ahora bien, ni por ser argentino ni por poner en lo alto a El Secreto de sus Ojos. Simple y sencillamente, lo que en la película de Campanella estaba marcado por lo dinámico y la sutileza, acá vacila entre la sobre-explicación y el estancamiento.

Por citar algún ejemplo: los chistes de Guillermo Francella en la cinta original, era algo que sucedía casi de fondo, como si no fuera la idea central de la escena que el público notara que está haciendo un chiste, repitiéndose en diversas oportunidades de la cinta. Acá hay un solo chiste, en donde todos se ríen del mismo, porque claramente el espectador es idiota y si los otros personajes no se ríen, no entenderían de qué se trata.

Lo que hicieron con la historia de amor entre Ray y Jessica fue un asco. Nuevamente, lo que en la cinta original era un amor cargado de pasión, marcado por la cobardía y lo que no se dice, acá se pone en manifiesto de ambas partes, en todo momento y todo el tiempo. Como si en lugar de dos profesionales fueran dos colegiales que están reversionando Crepúsculo. Sin contar, encima, que ni siquiera se le da un broche, un cierre, un poco de esperanza al espectador sobre lo que puede pasar entre ellos. Sino que, esta historia ya designada al segundo plano, pasa ahora al tercer plano.

Y por último, lo peor de todo, fue el contexto histórico donde se desarrolla la acción. Porque si bien la situación de la dictadura militar argentina, apenas se percibe en la historia (incluso hay quienes no lo supieron reconocer en una primera visión del film), acá queda totalmente explícito que el contexto era el terrorismo y todo lo que se gestó en Estados Unidos tras el 11 de Septiembre. 

Todos estos detalles, totalmente innecesario convirtieron a una película entretenida e inteligente en un drama simple y tedioso, donde todo es lineal y sin vida, tal como los personajes que se desarrollan en la misma. 

Tomorrowland (2015)

Es extraño que me guste una película de Disney. Más extraño aún es que comparta un criterio con la productora. Pero lejos de hadas y princesas, acá hay una película para tomarla en serio, más allá de la ciencia ficción que ofrezca su trama.

Tomorrowland es un mundo que, o bien no explican lo que es o bien no me importó su explicación, está en peligro, por lo que una dulce niña está buscando a una nueva soñadora para que lo pudiera salvar. Así es como conocemos a Casey, una chica que vive con su padre y no tiene mamá (y lo que es mejor, jamás nos enteramos qué le pasó a su madre o, si lo hicimos, tampoco lo registré porque no hubo un momento solemne ni melodramático al respecto). 

Casey es una chica que nunca se rinde ante la adversidad. Esto parece una estupidez, pero no lo es, porque también imparte una importante perspectiva de vida. Casey, por obras del destino, se encuentra con el angustiado y triste de Frank, quien en una época fue un gran soñador como ella, pero se rindió.

Y resulta que la dulce niña que buscó a Casey, es un antiguo amor de Frank. Ella sigue teniendo el aspecto de una niña de 12 años, mientras que George Clooney tiene como 80, y lo paradógico es que uno iba a naturalizar si se encontraba con una escena de un beso entre ambos. Por suerte no pasa, pero hubieran evitado la histeria entre ambos personajes.

Obvio que hay algunas secuencias previsibles, ya anticipadas de antemano a cualquiera que haya visto alguna película en su vida, pero la idea general que intenta transmitir es excelente. Por ello mismo, no voy a ser objetivo. Después de todo, tampoco es que alguna vez lo fui.

Calificación: 10 - ¡Hay que Verla Antes de Morir!  

Misconduct (2016)

Si tuviéramos un verdadero análisis sobre la industria farmacéutica y la dependencia que genera en la sociedad, probablemente el mundo entraría en caos. Así que hay temas que es mejor no tocarlos y quedarnos con una historia parecida, pero no.

Esta es la historia de Ben, un buen abogado pero destinado a una vida sumamente gris y sin brillo, cuando por casualidad se topa con Emily, su ex novia, quien casualmente es a la vez novia de un empresario exitoso, acusado de causar la muerte de 268 personas con su medicamento, lo que ocasiona que Ben quiera ir con Charles, que casualmente es el abogado que más veces intentó ir contra la compañía farmacéutica y ha fallado. Pero esta vez tienen datos explícitos desde el interior de la compañía, ya que Emily se los proveyó. 

Pero todo esto viene con un costo y son las interminables escenas hasta que se pueda desarrollar la historia. Por lo que la primera hora de película, todo forma parte de una introducción. Un misterio que se mezcla entre los clásicos personajes de thriller. Y esto provoca que el ritmo de la película sea un desastre. Momentos de suspensos vienen seguidos de escenas de relleno que cortan automáticamente con toda la tensión que pudieran provocar. Y el drama legal da paso a una historia de buenos muy buenos y malos muy malos. Y si los que son buenos dejan de serlo, toman decisiones extremas que poco razonamiento tienen con su forma de pensar.

Un producto meramente comercial y está bien, más allá de su ilógico resultado. Un gran elenco, cuyo protagonista Josh Duhamel, se hace cargo de toda la película, superando ampliamente a figuras de renombre que también vagan por ahí, que aportan poco.

Calificación: 7 - Recomendable